Dans un monde artistique où la visibilité médiatique prime souvent sur le talent, certaines personnalités choisissent de laisser parler leur œuvre plutôt que leur image. Dominique Faguet fait partie de ces artistes qui cultivent la discrétion tout en construisant un parcours riche et sincère. Chorégraphe et danseuse ancrée dans la scène contemporaine du sud de la France, elle incarne un engagement profond envers son art, loin des projecteurs et des effets de mode. Son nom a certes été associé à celui du comédien Lionnel Astier, qu’elle a épousé en 2017, mais c’est avant tout son travail artistique qui mérite qu’on s’y attarde. Cet article retrace le parcours de Dominique Faguet, de ses origines cévenoles à ses collaborations scéniques, en passant par la vie qu’elle partage avec l’un des acteurs les plus estimés du paysage audiovisuel français.
Dominique Faguet, une artiste enracinée dans le sud de la France
Dominique Faguet est une chorégraphe et danseuse originaire de Montpellier, ville qui s’est imposée comme l’un des grands foyers de la danse contemporaine en France. Cette identité géographique n’est pas anodine : Montpellier a vu naître des figures majeures comme Dominique Bagouet, qui a fondé le Centre Chorégraphique Régional de la ville dès 1980 et initié le festival Montpellier Danse en 1981. Grandir et se former dans cet environnement culturellement fertile a nécessairement marqué Dominique Faguet, façonnant sa sensibilité et ses choix artistiques au fil des années.
Son attachement au territoire se manifeste également par un lien profond avec les Cévennes lozériennes, région qu’elle fréquente depuis l’enfance. Chaque été, Dominique revenait à Vébron, petit village niché au cœur de ce paysage de causse et de châtaigniers, comme pour se ressourcer loin de l’agitation urbaine. Ce rapport à la nature et à la simplicité transparaît dans la façon dont elle aborde son art : sans artifices, avec une authenticité qui lui est propre. Les Cévennes ne sont pas seulement un décor pour elle, elles sont une partie intégrante de son identité.
C’est dans ce cadre que Dominique Faguet a construit une personnalité artistique ancrée dans les valeurs du terroir et de l’humain, tout en s’ouvrant aux influences contemporaines. Elle ne cherche pas à occuper le devant de la scène médiatique, mais plutôt à approfondir un travail de recherche chorégraphique qui exige du temps, de la rigueur et de la curiosité. Cette posture, rare dans un milieu souvent en quête de reconnaissance immédiate, lui a permis de construire des collaborations durables et sincères avec d’autres artistes partageant les mêmes exigences.
Le duo artistique avec Françoise Bonijol : une rencontre déterminante
La collaboration la plus marquante du parcours de Dominique Faguet est sans conteste celle qu’elle a nouée avec Françoise Bonijol, artiste aux talents multiples — chorégraphe, danseuse, performeuse, musicienne, compositrice et conseillère artistique. Ensemble, elles ont créé en 2015 le duo intitulé Et pourquoi pas Elles ?, une pièce portée par la musique Soleil Levant, composée par Françoise Bonijol elle-même. Cette création, présentée en première au centre culturel de Bagnols-sur-Cèze, témoigne d’une complicité artistique construite sur une vision partagée de la danse comme langage du corps et de l’émotion.
Françoise Bonijol est une figure incontournable de la scène contemporaine montpelliéraine. Depuis la fondation de son association Compagnie Ipso-Facto en 1992, elle n’a cessé de créer des pièces chorégraphiques d’une grande exigence formelle, explorant l’improvisation, l’écriture instantanée et la recherche chorégraphique. Son parcours, enrichi par des stages auprès de la Compagnie Pina Bausch et de la Compagnie Dominique Bagouet, ainsi que par des rencontres avec les chorégraphes internationaux Yann Lheureux et Emmanuel Grivet, en fait une partenaire de premier plan pour Dominique Faguet. Travailler à ses côtés, c’est entrer dans un univers où la précision du geste et la profondeur du propos se rejoignent.
Pour Dominique Faguet, cette collaboration représente bien plus qu’une simple aventure scénique. Elle incarne une façon de penser l’art de manière collective, en confrontant des sensibilités différentes pour faire émerger quelque chose d’unique. Et pourquoi pas Elles ? porte en son titre même une interrogation féministe et poétique : pourquoi les femmes ne prendraient-elles pas toute la place qui leur revient sur scène, dans la création, dans le monde ? Cette question, posée à travers le mouvement et la musique, donne à la pièce une résonance qui dépasse largement le cadre d’une performance chorégraphique.
La danse contemporaine comme engagement profond
La danse contemporaine n’est pas pour Dominique Faguet un simple choix de carrière : c’est un engagement de vie, une façon d’habiter le monde avec son corps. Cette discipline, qui s’est considérablement développée en France depuis les années 1980 grâce à des figures pionnières et à un soutien institutionnel sans équivalent dans d’autres pays, offre un espace de liberté que d’autres formes d’expression n’autorisent pas. Elle permet d’explorer des territoires intimes et universels à la fois, de parler de l’humain dans ce qu’il a de plus fondamental : le mouvement, la relation à l’autre, le temps qui passe.
Danser, c’est aussi interroger son propre corps, ses limites et ses ressources. Pour une artiste comme Dominique Faguet, le travail quotidien de l’interprète n’est jamais dissocié d’une réflexion plus large sur le sens de ce qu’elle fait. La danse contemporaine dans laquelle elle s’inscrit refuse la virtuosité gratuite pour préférer la qualité du geste, l’attention portée à l’instant présent et la sincérité du propos. C’est une danse qui pense autant qu’elle bouge, qui questionne autant qu’elle offre à voir. Ce positionnement artistique exigeant est au cœur de l’identité de Dominique Faguet en tant que praticienne de son art.
La scène artistique du Languedoc-Roussillon, et plus largement du sud de la France, a toujours constitué un terreau fertile pour ce type de démarche. Montpellier, Nîmes, Bagnols-sur-Cèze : autant de villes qui ont vu éclore des projets chorégraphiques ambitieux, portés par des artistes qui refusent de se soumettre aux logiques de rentabilité à court terme. Dominique Faguet s’inscrit pleinement dans cette tradition régionale, contribuant à son rayonnement par son travail de scène et ses collaborations avec d’autres créateurs engagés dans la même quête d’authenticité.
La rencontre avec Lionnel Astier : une histoire cévenole
C’est lors d’un été dans les Cévennes que la vie de Dominique Faguet a pris un tournant inattendu. Le 7 août 2016, sur la place du village de Vébron, elle rencontre Lionnel Astier, assis côte à côte sur un muret, dans ce cadre naturel qui lui est si familier depuis l’enfance. Cette rencontre entre deux artistes aux univers différents — elle, chorégraphe de la scène contemporaine ; lui, comédien chevronné du théâtre et du cinéma — illustre la façon dont les grandes histoires naissent souvent dans les endroits les plus simples, loin de l’agitation des grandes métropoles culturelles.
Lionnel Astier est né le 31 octobre 1953 à Alès, ville elle aussi cévenole, ce qui n’est peut-être pas un hasard dans cette rencontre. Acteur prolifique, il a joué dans plus de soixante pièces de théâtre et signé une dizaine d’œuvres en tant qu’auteur dramatique. Parmi ses créations les plus marquantes figure La Nuit des Camisards, jouée à Saint-Jean-du-Gard en 2008 et 2009, une pièce qui raconte les prémices de la révolte cévenole de 1702. Cette œuvre lui a valu le Prix du Cabri d’or, décerné par l’Académie cévenole en 2010, consécration qui témoigne de la profondeur de son ancrage dans cette culture du Midi. Il est également père d’Alexandre Astier, créateur de la série culte Kaamelott, et de Simon Astier, connu pour Hero Corp.
Le mariage de Dominique Faguet et Lionnel Astier a été célébré le 31 décembre 2017, dans ce même village de Vébron qui avait été le théâtre de leur première rencontre. La cérémonie, empreinte d’une sobre élégance, s’est déroulée en toute intimité, en présence d’une poignée d’invités triés sur le volet, parmi lesquels Sophie Pantel, présidente du Département de la Lozère. C’est le maire Alain Argilier, ami d’enfance de Dominique, qui a prononcé les discours et souligné le caractère symbolique de cette union scellée sur le lieu même où tout avait commencé.
Vébron et les Cévennes : un ancrage identitaire fort
Vébron n’est pas qu’un simple décor dans la vie de Dominique Faguet : c’est un lieu chargé de mémoire, de sensations et de sens. Ce village des Cévennes lozériennes, niché dans un paysage de monts et de vallées façonné par des siècles d’histoire protestante et de résistance, incarne quelque chose d’essentiel dans son rapport au monde. Elle y revenait chaque été depuis sa plus tendre enfance, construisant avec ce territoire une relation intime que ni les années ni les déplacements liés à sa vie artistique n’ont jamais effacée.
Le choix de se marier à Vébron n’était donc pas celui d’une anecdote pittoresque, mais d’un acte porteur de sens. En ancrant leur union dans ce village, Dominique Faguet et Lionnel Astier ont voulu signifier quelque chose d’important : que les choses qui comptent vraiment se jouent souvent loin des capitales et des scènes médiatiques. Cette posture de discrétion choisie, d’attachement à l’essentiel, résonne d’ailleurs avec la philosophie artistique de Dominique Faguet, qui a toujours préféré la profondeur à l’éclat superficiel.
Les Cévennes sont aussi une terre d’histoire et de culture, marquée par la mémoire des guerres de religion et la ténacité de ses habitants. Cet héritage de résistance et d’indépendance d’esprit n’est pas sans lien avec le caractère artistique de Dominique Faguet. Créer dans ces territoires-là, c’est s’inscrire dans une longue tradition de ceux qui ont refusé de plier sous les injonctions extérieures. C’est peut-être aussi pourquoi son art se distingue par une intégrité rare, une fidélité à soi-même qui traverse toutes ses créations et collaborations.
L’influence de l’environnement artistique sur son œuvre
Évoluer dans le sillage d’une figure comme Françoise Bonijol, ou dans la dynamique culturelle d’une région aussi active que le Languedoc-Roussillon, laisse nécessairement des traces dans la façon dont un artiste construit son langage. Pour Dominique Faguet, les influences sont multiples et s’entrelacent de manière organique. La danse contemporaine qu’elle pratique ne s’est pas construite dans le vide, mais dans un dialogue permanent avec d’autres pratiques artistiques — la musique, la performance, le texte — qui enrichissent la gestuelle pure d’une dimension supplémentaire.
La Compagnie Ipso-Facto, au sein de laquelle elle a collaboré avec Françoise Bonijol, est un exemple de ce que peut produire un collectif artistique fondé sur l’exigence et l’expérimentation. Depuis 1992, cette structure a généré un catalogue de pièces chorégraphiques qui témoignent d’une recherche constante, refusant la répétition et le confort des formules éprouvées. Participer à cet écosystème, même ponctuellement, c’est s’exposer à une dynamique créative particulièrement stimulante, qui oblige chaque interprète à se remettre en question et à repousser ses propres limites.
Cette culture de la recherche et de l’expérimentation est sans doute ce qui distingue le mieux Dominique Faguet des artistes qui choisissent des voies plus balisées. Son parcours révèle une artiste qui n’a jamais cherché la facilité, préférant les chemins de traverse et les rencontres inattendues aux carrières linéaires et prévisibles. Cette façon d’aborder la création — avec curiosité, humilité et exigence — est précisément ce qui confère à son travail une valeur durable et une résonance authentique dans un paysage artistique souvent trop encombré de stratégies et de calculs.
Conclusion
Dominique Faguet incarne un modèle d’artiste rare dans le paysage contemporain : celui de la créatrice discrète, profondément ancrée dans ses racines et dans ses convictions, qui construit son œuvre loin des logiques de visibilité à tout prix. De ses étés d’enfance à Vébron jusqu’à ses collaborations sur les scènes du Languedoc, en passant par sa rencontre avec Lionnel Astier et le duo Et pourquoi pas Elles ? avec Françoise Bonijol, chaque étape de sa vie témoigne d’une cohérence et d’une authenticité remarquables. Son parcours rappelle que les trajectoires les plus significatives ne sont pas toujours celles qui font le plus de bruit.
Dans un monde où la notoriété se construit souvent au détriment de la profondeur, Dominique Faguet choisit l’inverse : approfondir plutôt qu’étaler, ressentir plutôt que performer pour la galerie. C’est peut-être dans ce choix courageux que réside la véritable grandeur de son engagement artistique. Comprendre qui est Dominique Faguet, c’est comprendre que la danse contemporaine française doit autant à ses figures de l’ombre qu’à ses grandes étoiles médiatisées. Son histoire méritait d’être racontée pleinement, et elle continuera de s’écrire, un geste à la fois.
